Bloodborne 10th Anniversary Vol. 1 & 2 Soundtrack (Vinyl)

Da Bloodborne først trådte frem fra skyggene i 2015 som en PlayStation 4-eksklusiv tittel, sendte det en sjokkbølge gjennom spillbransjen som fortsatt kan merkes i dag. Utviklet av FromSoftware og instruert av den visjonære Hidetaka Miyazaki, tok spillet fundamentet fra Demon’s Souls og Dark Souls og forvandlet det til noe raskere, mørkere og uten tvil mer dyptgående. Spilleren ble flyttet fra "high fantasy"-sjangerens forfalne middelalderslott til de klaustrofobiske, brosteinsbelagte gatene i Yharnam – en by grepet av en blodsmittet pest og hjemsøkt av viktorianske gotiske mareritt.

Bloodborne: Utviklingen av Soulsborne-formelen

Bloodborne omtales ofte som høydepunktet innenfor “Soulsborne”-formelen, en undergenre kjennetegnet av sin kompromissløse vanskelighetsgrad, obskure historiefortelling og komplekse verdensdesign. Men Bloodbornes sanne genialitet ligger i hvordan det snudde forventningene fra sine forgjengere på hodet. Hvor Dark Souls-serien belønnet tålmodighet og defensivt spill bak et solid skjold, fjernet Bloodborne denne sikkerheten. Det forfinet Soulsborne-malen til noe mer fokusert og intenst – en arv som kan spores i DNA-et hos alle etterfølgende action-RPG-er, fra Sekiro: Shadows Die Twice til det rekordskapende Elden Ring.

Et dyp ned i lovecraftiansk vanvidd

Det som begynner som en klassisk gotisk grøsserfortelling - med varulver, rasende folkemengder og hestetrukne vogner - utvikler seg langsomt og mesterlig til en kosmisk, lovecraftiansk tragedie. Genialiteten i Bloodbornes narrative struktur ligger i bruken av “Insight”. Etter hvert som spilleren oppnår kunnskap om verdens skjulte sannheter, endrer omgivelsene seg bokstavelig talt. Statuer begynner å bevege seg, usynlige monstre blir synlige, og selve himmelen forvandles til et skremmende, himmelsk mareritt.

Denne tematiske dreiningen er en av de mest hyllede fortellermessige vendingene i spillhistorien. Yharnam er ikke bare en by fylt med monstre; det er en by preget av mislykket oppstigning og kosmisk likegyldighet. Historien, gjemt i gjenstandsbeskrivelser og subtile spor rundt omkring i verden, utfordrer spilleren til å samle en fortelling om forbudt blod, eldgamle guder og den skjøre grensen mellom menneske og beist. Det er nettopp denne dybden i verdensbyggingen som har holdt fellesskapet aktivt i over et tiår, hvor “lore hunters” fortsatt analyserer hemmelighetene bak Healing Church og Byrgenwerths scholars den dag i dag.

Lyden av redsel

Kanskje er intet element i Bloodborne så avgjørende for dets undertrykkende atmosfære som dets soundtrack. Et mesterverk av et samarbeid med komponister som Ryan Amon, Yuka Kitamura og Tsukasa Saitoh. Musikken er en masterclass i korbasert orkestral horror. Innspilt i Abbey Road og Air Studios med et fullt 65-manns orkester og et 32-personers kor, innrammer musikken Yharnams “falmede storhet” med uhyggelig presisjon.

I motsetning til mange moderne spill som konstant bruker bakgrunnsmusikk, anvender Bloodborne stillhet som et våpen. Under utforskningen av de klaustrofobiske smugene hører man ofte bare sine egne fottrinn og de fjerne, gutturale stønnene fra de smittede. Denne stillheten gjør de plutselige utbruddene av orkestermusikk under bosskamper enda mer effektfulle. Fra det hektiske, fiolin-drevne kaoset i “Cleric Beast” til den tragiske, valselignende elegansen i “Gehrman, the First Hunter”, forteller musikken historien om karakterene man kjemper imot. Med tilføyelsen av The Old Hunters-DLC-ens numre, slik som det legendariske “Ludwig, The Holy Blade”, ble lydsiden løftet enda høyere og blandet operatisk raseri med øyeblikk av dyp sorg.

Bloodbornes varige avtrykk i spillverdenen

Selv et tiår etter utgivelsen er Bloodborne fortsatt et kulturelt landemerke. Det blir ofte utropt som et av de beste spillene noensinne, og ønsket om en remaster eller en oppfølger summer konstant i spillindustrien. Dets innflytelse sees i “fashion-souls”-subkulturen, fremkomsten av “hard-but-fair” indie-spill og populariseringen av gotisk horror-estetikk i moderne medier. Det beviste at et spill kan være vanskelig, kryptisk og mørkt – og fortsatt oppnå massiv kommersiell og kulturell suksess. Uansett om du er en erfaren Hunter som vender tilbake til drømmen, eller en ny spiller nysgjerrig på legendene om den bleke blodhimmelen, fortsetter Bloodbornes verden med å lokke med sin mørke skjønnhet og uovertrufne utfordring.

Hvis du er en dedikert gamer og platesamler, kan du med fordel utforske vårt store utvalg av spill-soundtracks på vinyl og CD her.